王昌龄（约698—757年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，一说太原人，盛唐著名边塞诗人。他早年贫寒，开元十五年（727年）进士及第，历任秘书省校书郎、汜水尉、江宁丞，晚年因事贬龙标尉，世称“王江宁”或“王龙标”。
王昌龄以七言绝句成就最高，被后人誉为“七绝圣手”，其诗题材广泛，尤以边塞诗、宫怨诗和送别诗著称。作为边塞诗派代表人物之一，他与高适、岑参齐名，对中晚唐及后世绝句创作影响深远。现存诗180余首，收录于《全唐诗》。
本文王昌龄的五首诗作：《采莲曲》以灵动笔触描绘夏日采莲少女的活力与荷塘生机，展现江南水乡的诗意。《送柴侍御》看似豁达实则情深，借沅水青山明月等景物，表达对友人的惜别与宽慰。《闺怨》则细腻刻画了春日闺妇登楼见柳而顿生悔意的心理变化。《送魏二》以醉别起笔，通过江楼橘柚、江风细雨等意象，烘托出浓厚的离愁别绪，余韵悠长。《龙标野宴》虽作于贬谪之地，却展现了诗人旷达的心境。
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《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
王昌龄的《采莲曲》是一首灵动的小诗。它只有四句、二十八字，却把夏日荷塘的生机与少女的活力融合在一起。
首句“荷叶罗裙一色裁”用巧妙的视觉联想开篇。诗人没有说罗裙像荷叶，而说荷叶和罗裙就像同一匹绿绸裁剪而成，让江南水乡的日常劳作充满诗意。
第二句“芙蓉向脸两边开”增添了俏皮感。荷花仿佛朝少女的脸庞绽放。到底是人面映花，还是花颜衬人？就像现代摄影师捕捉到的特写镜头，粉颊与红瓣互相辉映。
后两句的叙事视角十分精妙。当少女们笑着躲进莲丛时，观者只看到摇曳的碧叶红花。此时，“乱入”二字用得恰到好处。它既描绘了荷叶翻卷的动作，又暗示了观者眼花缭乱的心情。直到清越的歌声穿透荷香，才发现晃动的并非莲影，而是少女灵动的身影。这种“闻声寻人”的写法，如杜审言的“忽闻歌古调，归思欲沾巾”，但王昌龄处理得更富游戏趣味。
与李白《采莲诗》中的“笑隔荷花共人语”相比，王昌龄的构思更含蓄。李白让采莲女始终在场，而王昌龄让她们时隐时现，就像水墨画中的“留白”。她们若即若离的美感，就如江南园林中的“移步换景”。如果画家要表现“闻歌始觉有人来”的意境，或许会在满纸荷香中隐约点缀几缕朱砂色裙裾，再添几笔飞白的涟漪来暗示歌声的颤动。
诗中还暗含着四季轮回的意味。当杜甫在《绝句》中写“沙头忽见眼相猜”时，王昌龄已将人物融入自然。而温庭筠咏牡丹时写的“欲绽似含双笑”，这种拟人手法也许受到了启发。王昌龄的高明在于不刻意比拟，而让罗裙与荷叶、笑靥与芙蓉在观者眼中自然重叠。这种“不似之似”正是古典美学的精髓。
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《送柴侍御》沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
《送柴侍御》是一首看似豁达却暗含深情的送别诗。诗中“沅水通波接武冈”一句，用“通波”与“接”字勾画出江水相连、两地仿佛比邻的景象，表面上显得轻松明快，实则暗藏巧妙的心思——诗人试图用地理上的亲近感冲淡离别的苦涩。这种写法与张九龄的“相知无远近，万里尚为邻”异曲同工，都是通过缩短心理距离来抚慰离愁。
第二句“送君不觉有离伤”堪称全诗最耐人寻味之处。乍看像是薄情之语，细品却藏着诗人的体贴：被贬龙标的王昌龄本已身处困境，面对友人远行，他选择将伤感深埋心底，用故作洒脱的姿态宽慰对方。这种“以乐景写哀情”的手法，恰似李清照“怕郎猜道，奴面不如花面好”的婉转心思，把浓烈情感包裹在淡然语句中。
后两句“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”如清泉击石，迸发出惊艳千古的妙思。诗人将视线投向自然：延绵的青山共享云雨滋润，皎洁的明月普照大地，这些永恒的自然意象被赋予人情温度。特别“同云雨”三字，既暗合杜甫“夜雨剪春韭”的温馨场景，又如李商隐“何当共剪西窗烛”的期许，把空间阻隔化作情感共鸣的纽带。而“明月何曾是两乡”的反问，较之苏轼“千里共婵娟”的直述更显摇曳生姿，仿佛能看到诗人指着明月对友人含笑劝慰的神态。
值得注意的是，这首诗诞生于王昌龄仕途失意之际。被贬龙标的遭遇如同范仲淹笔下“迁客骚人”的境况，但他并未沉溺于个人悲苦，反而在送别诗中展现出“洛阳亲友如相问”般的磊落胸怀。这种将小我离愁升华为大我情怀的笔法，与白居易“同是天涯沦落人”的感慨形成鲜明对比，更多了份超脱的智慧。
全诗语言看似浅显却处处机杼。“通波”“接”等动词的精准运用，让文字产生画面流动感；“不觉有离伤”的否定句式，恰似王维“西出阳关无故人”的欲说还休，都需要读者细细咂摸才能体会其中况味。这种“言浅意深”的特质，正是盛唐诗歌“清水出芙蓉”美学追求的生动体现。
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《闺怨》闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
《闺怨》是一首以春日为背景，刻画少妇心理变化的七言绝句。全诗仅四句，却如一幅细腻的工笔画，将人物从天真到顿悟的情感转折娓娓道来，堪称“七绝圣手”的匠心之作。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼” （注：“凝妆”读níng zhuāng，意为盛装打扮；“翠楼”指华美的楼阁）。诗的开篇看似轻快：深闺中的少妇原本无忧无虑，趁着春光正好，精心梳妆后登上高楼赏景。这里的“不知愁”并非麻木，而是未经世事的单纯——她或许曾以为丈夫追求功名（“觅封侯”）是荣耀之事，甚至带着几分少女的得意。诗人用“春日”与“凝妆”烘托出明媚的氛围，与后文的“悔”形成强烈反差，这种先扬后抑的手法如同乐曲中骤降的音符，瞬间叩击人心。
“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯” （注：“陌头”读mò tóu，指路边）。转折藏在“忽见”二字中：路边杨柳新绿闯入眼帘，原本寻常的春色却成了情绪的引爆点。古人折柳赠别，柳丝依依恰似离愁缠绕。此刻的杨柳不仅是自然景物，更成了孤独的隐喻——田间踏青的成双身影、柳色年年如旧的恒常，反衬出少妇形单影只的寂寥。她猛然惊觉，当初鼓励丈夫求取功名的选择，竟让自己陷入“高楼独倚”的境地。一个“悔”字，如石子投湖，荡开无限涟漪：是对虚荣的反思？是对时光虚度的怅惘？抑或是对聚少离多的不甘？诗人未明说，却留给读者品味的余地。
王昌龄的高明之处，在于以“小景”写“大情”。诗中无一句直诉哀怨，仅通过“登楼—见柳—生悔”的日常片段，便掀开唐代社会的一角：多少男子为功名远赴边塞，多少女子在锦绣闺阁中数尽春秋。这种“闺怨”不仅是个人情感，更暗含对时代价值的叩问——封侯之梦与长相厮守，究竟孰轻孰重？少妇的悔意，恰是对“觅封侯”这一社会风气的无声抗议。
若与同类题材对比，更可见此诗独特。如金昌绪《春怨》写“打起黄莺儿，莫教枝上啼”，是直率泼辣的抗争；李清照“此情无计可消除”是愁肠百转的倾诉。而王昌龄笔下的少妇，却在刹那的顿悟中显露出成长的重量：她从“不知愁”的天真，走向识尽愁滋味的清醒，这份清醒里既有幻灭，也有觉醒。
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《送魏二》醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
王昌龄的《送魏二》是一首极富韵味的唐代送别诗。全诗仅有四句，却通过细腻的景物描写与虚实相生的艺术手法，将离愁别绪写得余韵悠长。让我们循着诗句的脉络，品味诗人藏在字里行间的深情。
首句'醉别江楼橘柚香'（橘，jú；柚，yòu）如画卷徐徐展开：临江高楼上，橘柚成熟时节的清香沁人心脾，主客在酒意微醺中话别。这'醉'字用得极妙，既暗含'劝君更尽一杯酒'的殷勤，又暗示着'借酒消愁愁更愁'的别绪，如贾至'今日送君须尽醉'的典故。次句'江风引雨入舟凉'中，'引'字堪称诗眼，仿佛看见秋风殷勤地牵着细雨，将寒意送入友人的船舱。这与柳永'冷落清秋节'的意境异曲同工，凉意既是身体感受，更是心头滋味。
若按常规写法，后两句本该直抒胸臆，但王昌龄却笔锋一转，以'忆君'二字架起时空的桥梁。他遥想友人孤舟夜泊潇湘（xiāo xiāng）时，月光如水浸透船舷，两岸猿声穿透梦境。这里的'清猿'（qīng yuán）啼鸣与李白'两岸猿声啼不住'遥相呼应，更添旅途孤寂。诗人不写自己如何思念，反而描绘友人未来的凄凉场景，这种'对写法'让思念有了双向流动的温度。末句'梦里长'的'长'字尤其耐人寻味，既指猿声萦绕的时长，也暗喻离愁的绵延不绝。
全诗最动人处在于虚实相生的章法。前两句实写饯别场景：橘柚飘香本应温馨，却因'醉别'增添酸楚；江风引雨看似自然，实则暗藏'凉'透心扉的别情。后两句虚写别后光景：潇湘月夜是想象，清猿入梦是揣测，这种时空的跳跃恰似李商隐'何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时'的匠心。诗人通过虚实交织的笔触，既拓展了诗歌意境，又让离愁超越了时空限制，产生'天涯共此时'的共鸣。
值得一提的是，诗中意象的选择颇具深意。橘柚作为南方嘉木，在屈原《橘颂》中早有高洁之喻，此处既点明时令，又暗含对友人品格的赞美。江风细雨本是江南常见之景，经诗人妙笔点染，化作牵衣欲留的缠绵。而潇湘作为文人墨客钟情的意象，自屈原以来便承载着羁旅愁思，诗人信手拈来，不着痕迹地将个人情感融入文化长河。
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《龙标野宴》沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
王昌龄的《龙标野宴》作于他被贬谪至龙标（今湖南洪江）期间，虽身处逆境，诗中却不见颓唐之气，反以清新旷达之笔勾勒出一幅夏夜野宴图。
首句“沅溪夏晚足凉风”（沅溪：yuán xī）描绘了夏日傍晚的清凉景致。沅水潺潺，晚风拂面，一个“足”字既点出凉风之酣畅，又暗含诗人对自然馈赠的满足感。次句“春酒相携就竹丛”更添闲适——友人携春酿共赴竹林，竹影摇曳中，酒香与草木清气交织。这里的“相携”“就”二词看似随意，却透露出魏晋名士般的洒脱。竹林意象令人联想到嵇康、阮籍的雅集，但王昌龄的聚会少了些孤傲，多了份烟火气。
后两句笔锋微转：“莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。”抚琴而歌时，友人或许在琴音中听出了贬谪之愁，但诗人以“莫道”二字截断愁思，仿佛挥袖扫去阴霾。他举目所见，青山巍然，明月朗照，二者如同亘古不变的挚友，从未因他的际遇而缺席。这种“不曾空”的笃定，既是诗人对自然的信赖，更是其精神世界的投射——他将青山明月视为人格的化身，在朝堂失意中找到了依托。
值得注意的是，诗中的旷达并非强颜欢笑。同时期《送柴侍御》中“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，以及李白寄给他的“我寄愁心与明月”，皆可印证王昌龄对明月的特殊情感。在龙标，他常以明月佐酒、青山为伴，这种与天地对话的方式，恰似陶渊明“采菊东篱下”的悠然，又带着唐人特有的豪迈。
诗中“弦歌”暗含典故：孔子困于陈蔡时弦歌不辍，王昌龄借此既自喻境遇，又以圣贤的从容自勉。而“青山明月”作为全诗诗眼，不仅化用了谢朓“山水含清晖”的清丽，更赋予自然景物人格力量——它们不因人的境遇改变而减损光辉，这种永恒性恰恰抚慰了诗人。后世辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，或许正与王昌龄隔空共鸣。
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